Film Lighting de Kris Malkiewicz
Éclairage
Tu poses une source à gauche, une autre à droite, un contre derrière et tu te dis que ça ressemble vaguement à un tuto YouTube ou du Guide Faquins. Pourtant, quelque chose cloche. Ton personnage est parfaitement éclairé… mais on dirait qu’il présente le journal télévisé alors que tu tournes un thriller.
Dans Film Lighting, Kris Malkiewicz s’intéresse à la manière dont les professionnel.le.s du cinéma construisent concrètement leur lumière. Le livre aborde les projecteurs, l’exposition, le contraste, les méthodes de travail et surtout les choix effectués par les chef.fe.s opérateur.rice.s et les équipes lumière pour créer une ambiance.
L’un des grands intérêts de l’ouvrage est son approche très pratique et professionnelle. À travers des explications et des témoignages de directeur.rice.s de la photographie, tu comprends progressivement qu’il n’existe pas une seule manière « correcte » d’éclairer une scène. La lumière dépend du décor, des acteur.rice.s, du mouvement, de la caméra et, évidemment, de ce que l’histoire cherche à raconter.
Certaines techniques et certains équipements présentés appartiennent à une époque où les LED n’avaient pas encore envahi les plateaux. Mais c’est aussi ce qui rend le livre intéressant : les projecteurs évoluent, tandis que les principes de direction, de qualité, de contraste et de modelé de la lumière restent essentiels.
À lire lorsque tu veux arrêter de simplement mettre de la lumière et commencer réellement à éclairer une scène.
Parce que rajouter un projecteur n’est pas toujours la solution. Parfois, il faut même en éteindre un. Oui, ça fait mal.