Directing Actors — Judith Weston
Direction d’acteur
Tu viens de faire une prise et quelque chose ne fonctionne pas. Tu te tournes vers ton.ta comédien.ne et tu lâches : « C’était bien, mais… plus intense. » Silence. Personne ne sait vraiment ce que ça veut dire. Toi non plus, d’ailleurs.
Dans Directing Actors, Judith Weston s’intéresse précisément à ce problème : comment un.e réalisateur.rice peut communiquer efficacement avec ses acteur.rice.s. Plutôt que de donner des indications vagues sur le résultat attendu « sois plus triste », « plus naturel.le », « plus inquiétant.e » elle propose de travailler à partir d’actions, d’objectifs, de relations et de situations concrètes.
Le livre aborde également l’analyse du scénario, la préparation des personnages, les répétitions, le casting et la relation de confiance nécessaire entre réalisation et interprétation. L’idée n’est pas de contrôler chaque geste du.de la comédien.ne, mais de créer les conditions qui lui permettent de proposer quelque chose de vivant.
C’est particulièrement précieux pour les réalisateur.rice.s émergent.e.s qui maîtrisent parfois beaucoup mieux leur caméra que la direction d’acteur.rice. Tu peux préparer ton découpage pendant trois semaines, connaître exactement ta focale et la position de chaque projecteur… puis découvrir le jour du tournage qu’un.e acteur.rice n’a malheureusement pas de bouton « émotion +20 % ».
Weston rappelle surtout que diriger un.e acteur.rice n’est pas lui montrer comment jouer la scène. C’est l’aider à trouver quelque chose à jouer.
Et ça demande généralement un vocabulaire un peu plus précis que « refais pareil, mais mieux ».